中新網(wǎng)上海新聞11月8日電(記者 陳靜)《50——90：龍美術(shù)館十周年特展》《丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽》《白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展》《王郁洋：繪畫(huà)》同時(shí)在上海龍美術(shù)館(西岸館)舉行。
記者8日獲悉，《50——90：龍美術(shù)館十周年特展》是龍美術(shù)館十周年系列特展的最后一場(chǎng)展覽。本次展覽基于幾個(gè)客觀的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，從劉益謙、王薇夫婦收藏的全球當(dāng)代藝術(shù)作品中，精選了出生于20世紀(jì)50年代至90年代的藝術(shù)家所創(chuàng)作的佳作近600件呈現(xiàn)給公眾，其中絕大部分作品的創(chuàng)作時(shí)間都在1980年以后，又以2000年以后創(chuàng)作的作品為主，借此為滾滾向前的全球當(dāng)代藝術(shù)提供一個(gè)審視的契機(jī)。
展覽分為兩個(gè)部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代藝術(shù)家的藝術(shù)探索；第二部分則關(guān)注更為年輕的“80后”和剛剛嶄露頭角的“90后”藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐。展覽甄選的全球藝術(shù)創(chuàng)作個(gè)案都與各自身處的時(shí)代、環(huán)境彼此呼應(yīng)，也讓觀眾有機(jī)會(huì)在同一個(gè)場(chǎng)域中，同時(shí)看到不同代際、不同地域的藝術(shù)家，因著迥異的文化背景和成長(zhǎng)際遇，又在全球化和多元視野的推動(dòng)下，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行的積極探索和嘗試，他們既各自獨(dú)立，又互為影響。
策展人王薇希望，這個(gè)展覽既能對(duì)全球當(dāng)代藝術(shù)的個(gè)案研究和代際研究提供樣本，也可以創(chuàng)造一個(gè)全球藝術(shù)對(duì)話的機(jī)會(huì)，讓觀眾看到藝術(shù)的多樣性和豐富性。她希望通過(guò)龍美術(shù)館十周年的最后一場(chǎng)特展，面對(duì)橫跨五個(gè)代際的全球藝術(shù)創(chuàng)作，理解到藝術(shù)在我們這個(gè)時(shí)代，仍然是舉足輕重的。而藝術(shù)之于時(shí)代的重要性，不在于對(duì)“新”的追逐，也不是對(duì)“舊”的固守，而是在每一個(gè)時(shí)代的切片里，都有作為藝術(shù)家的個(gè)人，在世界文明的交融中，選擇以藝術(shù)作為方法，對(duì)所處的時(shí)代和世界作出各自的回應(yīng)。
《丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽》是英國(guó)藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博的個(gè)展。這是藝術(shù)家在全球范圍內(nèi)的首次大型美術(shù)館個(gè)展，呈獻(xiàn)30余件畫(huà)作，包括9件展覽同名系列新作和5件“混沌之中(Out of Chaos)”系列新作等，邀請(qǐng)觀眾共同探索歷史變遷中人物形象的多樣表達(dá)。丹尼爾·克魯斯-丘博說(shuō)：“繪畫(huà)是一件非常愉快的事情，我的作品回溯到早期洞穴壁畫(huà)，并貫穿現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義，甚至是眼鏡蛇藝術(shù)和原生藝術(shù)。有太多繪畫(huà)歷史中的不同時(shí)刻激發(fā)了我的靈感。當(dāng)然，我的作品已經(jīng)完成了，但我希望它們讓人感覺(jué)有點(diǎn)未完待續(xù)，這樣觀者就能融入其中�！�
克魯斯-丘博的創(chuàng)作借鑒了古代文化以及現(xiàn)代藝術(shù)史，反映了對(duì)人類境況的思考，涉及生死、美學(xué)、信仰體系和圖像學(xué)主題。他的“不朽”(Immortals，2022–2024年)系列聚焦永恒的概念，探討了這樣一個(gè)理念：人類創(chuàng)造藝術(shù)以求接近永恒，或者將其視作超越肉身限制的方式。無(wú)論是洞穴繪畫(huà)還是紀(jì)念碑雕刻，對(duì)人物的描繪都賦予了所描繪主題一種永恒性。克魯斯-丘博從記憶中創(chuàng)作，通過(guò)他個(gè)人的當(dāng)代視角框架，重新詮釋歷史圖像和敘事。從托爾特克文明(Toltecs)到眼鏡蛇畫(huà)派(CoBrA)，人們?cè)诒憩F(xiàn)理想的神圣形象時(shí)所產(chǎn)生的共鳴點(diǎn)可謂貫穿歷史長(zhǎng)河，而克魯斯-丘博正是在試圖通過(guò)創(chuàng)作尋找一個(gè)可以打破時(shí)空疆界依然能被接受的普世人類形象。
“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”，集中展示蔡斯民先生上世紀(jì)80年代至2000年所拍攝的吳冠中先生珍貴影像60余件，以及吳冠中先生不同時(shí)期的精選畫(huà)作20余幅。蔡斯民是新加坡國(guó)家文化獎(jiǎng)得主，著名攝影師。他從1985年至2000年持續(xù)跟蹤拍攝吳冠中，吳先生的一舉一動(dòng)、喜怒哀樂(lè)皆被他的鏡頭所記錄。這十余年間，吳冠中先生在形式美、抽象美的藝術(shù)探索和創(chuàng)作上不斷推陳出新，并且在新加坡、英國(guó)、法國(guó)、日本等國(guó)家舉辦展覽，影響深遠(yuǎn)，為中國(guó)美術(shù)走向世界做出了卓越的貢獻(xiàn)。
此次展出的珍貴影像是吳冠中先生在新加坡、印尼、英國(guó)、法國(guó)工作和游歷過(guò)程中的傳神寫(xiě)照。影像不僅是這位中國(guó)美術(shù)大師的重要檔案資料，更難得的是讓觀眾得以回望大師的精神風(fēng)采和晚年的音容笑貌。2024年是吳冠中先生誕辰105周年。龍美術(shù)館特別推出此次特展，希望通過(guò)影像和作品回望這位中國(guó)畫(huà)大師步履不停的藝術(shù)之路。
“王郁洋：繪畫(huà)”是藝術(shù)家王郁洋的最新個(gè)展，是對(duì)藝術(shù)家自2010年以來(lái)的繪畫(huà)實(shí)踐進(jìn)行全面的梳理和展示。從2021年以來(lái)，王郁洋開(kāi)始轉(zhuǎn)向新的觀念領(lǐng)域探索。今年(2024年)年初，深圳美術(shù)館的個(gè)展《混韻之宇》呈現(xiàn)科學(xué)與技術(shù)建構(gòu)的當(dāng)下的社會(huì)語(yǔ)境的思考，其中使用的技術(shù)包括人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)、自動(dòng)駕駛、機(jī)器人、地質(zhì)勘探，合成生物、大數(shù)據(jù)和物聯(lián)網(wǎng)。展覽的主題涉及人類、人造物及人造生命，和自然世界相互交錯(cuò)縱橫，通過(guò)構(gòu)建新的主體，孕育與展開(kāi)新的敘事，從而批判與反思“人類中心主義”的宏大敘事。
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編輯：陳靜
