中新網(wǎng)上海新聞5月9日電 （記者 王笈）“數(shù)字繆斯——2024音樂科技融創(chuàng)節(jié)”論壇8日在凱迪拉克·上海音樂廳舉辦。論壇主題為“數(shù)字繆斯——音樂與科技，相向而行的未來”，邀請到音樂、科技和產(chǎn)業(yè)跨領域的相關人士參與討論與發(fā)言，為期2個月的首屆“數(shù)字繆斯——2024音樂科技融創(chuàng)節(jié)”也隨之落下帷幕。

　　本屆融創(chuàng)節(jié)期間，“樂無窮”展演板塊向觀眾呈現(xiàn)了4臺8場探索音樂創(chuàng)新無限可能的作品，徐之晗爵士管弦樂團的“夢境空間——徐之晗爵士管弦樂團音樂會”、“點水南樂”樂隊的“過去即是未來，數(shù)字化的世界遺產(chǎn)‘南音+’音樂會”、評彈藝術家高博文與“機械臂”歌手的“漫歌行——跨時空AI音樂敘事”、來自上海音樂學院與中國音樂學院電子音樂設計專業(yè)創(chuàng)作者們的“萬象聲息——電子音樂與數(shù)字影像音樂會”輪番上演。有觀眾感慨：“完全超出預期，南音與現(xiàn)代樂器配合很創(chuàng)新，音樂廳讓這個千年古樂被更多人看到”“感謝音樂科技融創(chuàng)節(jié)，讓我們看到了一次很有意思的嘗試，古老評彈與AI結(jié)合帶來全新體驗，期待2.0版”。

　　除了原創(chuàng)作品的首演首秀，融創(chuàng)節(jié)還特邀展演作品《寂靜之聲——音樂與影像呈現(xiàn)舒伯特藝術歌曲》《力量與自由——音樂與影像呈現(xiàn)貝多芬作品》，于4月26日、28日在上海音樂廳亞洲首演，帶領觀眾以當代視角重新想象并解構(gòu)舒伯特與貝多芬的兩部經(jīng)典作品，柏林“尼可與領航者們”劇團向世人展示了如何正確運用科技手段融入音樂演出。有觀眾在社交平臺發(fā)表感想：“古典樂有了全新的張力，是鮮活的，不再屬于過去，而是代表當下�！�

　　融創(chuàng)節(jié)的“論壇”和“創(chuàng)意推介會”板塊則集結(jié)了音樂、科技和產(chǎn)業(yè)跨領域的相關人士，共同探索音樂科技演藝產(chǎn)業(yè)的新路徑，共創(chuàng)未來音樂演藝新形態(tài)。著名作曲家、中國人工智能學會藝術與人工智能專委會副主任、上海市音樂聲學藝術重點實驗室主任于陽以《音樂是如何“量化”的》為題，從音樂歷史發(fā)展的角度闡述了音樂與數(shù)學、物理、計算等學科之間的深刻聯(lián)系。于陽表示，音樂創(chuàng)作不僅需要藝術家的靈感，也蘊含了大量精密的科學計算，科技的發(fā)展為音樂藝術帶來了新的可能性和表現(xiàn)形式。

　　上海民族樂團嗩吶演奏家、上海民族樂團創(chuàng)作策劃部主任胡晨韻分享了上海民族樂團與騰訊天琴實驗室的合作，利用人工智能技術創(chuàng)作出融入了中國民族音樂與流行音樂元素的作品。他強調(diào)，雖然人工智能給予了音樂創(chuàng)作更多新的可能，但現(xiàn)場的演出的魅力仍不可替代，“如同將藝術和科技等領域融合創(chuàng)新，為觀眾帶來全新的音樂體驗，是我們追求的新路徑�！�

　　青年藝術家陳俊愷提出了一些關于未來交響樂隊形式的設想，例如通過人工智能技術實現(xiàn)即興演奏、利用聲音擴散技術創(chuàng)造身臨其境的音樂體驗、通過機械臂操控樂器等。他呼吁藝術家、科學家、工程師等跨領域工作，將傳統(tǒng)樂器與先進的科學技術相融合，探索音樂與藝術結(jié)合的新的可能，讓更多人有機會參與到音樂創(chuàng)作和體驗中來。

　　英國作曲家、制作人、古典音樂的創(chuàng)新先鋒加布里埃爾·普羅科菲耶夫表示，古典音樂不能忽視新技術，“如果古典音樂不融入數(shù)字生活，大部分的潛在觀眾將會逐漸忽視它，它真的會變成一種像博物館一樣的藝術形式，并變得越來越隱蔽和精英化。當我們正確地使用新技術時，我們開始更多地與數(shù)字生活聯(lián)系，因此與更廣泛的觀眾聯(lián)系。”

　　數(shù)字激發(fā)靈感，創(chuàng)意開拓未來。凱迪拉克·上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示：“未來，我們愿意成為行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的一塊優(yōu)良土壤，種下種子，歡迎更多的朋友參與進來，一起澆灌、培育，靜待花開，共享碩果�！保ㄍ辏�

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編輯：王笈