中新網上海新聞7月30日電(浦帆)7月29日， “CGDC游戲音樂主題論壇——跨界和聲：游戲音樂與多元文化的融合”在上海徐家匯書院順利舉行。知名游戲音樂制作人、高校專家、音樂平臺等游戲音樂產業(yè)變革的親歷者，圍繞游戲音樂理念創(chuàng)新、人才培養(yǎng)、產業(yè)賦能、產學研合作、多元文化交流等話題展開深入討論，共同推動游戲音樂產業(yè)的高質量發(fā)展。

　　“2020年游戲音樂上架只有1500首，2023年單年度上架數量達到了7000首，短短三年游戲音樂的上架數量倍增。” 騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監(jiān)楊薇表示，這些數據說明有越來越多人去參與游戲音樂制作，更多人關注、重視游戲音樂的傳播效能。

　　“游戲音樂曾有過卷低價的時代，由于當時游戲行業(yè)對音樂質量、價值沒有清晰的認知，游戲音樂也因此被貼上了 ‘低廉’的標簽。隨著游戲行業(yè)的崛起，用戶的審美進化了，對音樂品質提出了更高的需求，我們也在陪用戶一起成長�！� 米哈游音樂總監(jiān)、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，用戶審美是動態(tài)變化的，是不會等人的，你要么與它共舞，要么被它拋棄。因此，我們讓HOYO-MiX變成了以音樂原創(chuàng)團隊為核心吸引力的品牌打法，積累作品，積累爆款，積累信用。

　　在游戲音樂“破圈”的過程中，其產業(yè)賦能作用也不斷顯現。逸興歡悅 EUPD 總裁柴徐駿表示，相比于傳統(tǒng)的演唱會、音樂劇、交響音樂會，游戲音樂會等新業(yè)態(tài)帶來新一批的跨界觀眾，優(yōu)質的內容會將這批觀眾從屏幕前帶到線下，對地方文旅、實體經濟都是有很好的賦能作用的。

　　“歐美、日本等地區(qū)和國家的游戲音樂產業(yè)，不但建立正向盈利的商業(yè)模式，還將其作為非常獨立的音樂內容向市場上進行釋放�！辈裥祢E認為，在國內，大家習慣還是把自己看作成一個游戲公司，而不是全方位IP公司。因此游戲音樂演藝活動被視為周期性的市場營銷活動，并不是一個可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，玩家能夠參與的人數也非常有限，“我們可以換一個思路，游戲音樂可以考慮授權、共建或者制作委員會的形式讓專業(yè)團隊根據優(yōu)質IP內容做符合線下商業(yè)化邏輯的嘗試�！�

　　游戲音樂價值的不斷凸顯，游戲音樂人才培養(yǎng)又該如何與游戲產業(yè)需求、技術發(fā)展保持同步呢？

　　“國內的游戲音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)也需得到相應重視，包括相關的課程設置也應該逐步融入當今相關學科的教學內容�！� 上海音樂學院教授、博士生導師安棟表示，一方面，針對游戲音樂行業(yè)發(fā)展特點與趨勢，要設立相關表游戲音樂訓練課程，嘗試引入業(yè)界導師共同培養(yǎng)機制，做好產學研深度融合，“之前，我們與米哈游舉辦了全球游戲作曲比賽，一開始獲獎排名前列大都是比較成熟的歐美音樂家，但隨著數年來該比賽和項目的所帶來的傳播、學習和交流，中國選手水平越來越高，獲獎數也越來越多。這也充分說明，只要有學術交流平臺，中西學習互鑒，公平的競爭環(huán)境、迫切的市場需求和相關成熟機制，任何一個行業(yè)都是可以成長起來的�！�

　　除了藝術價值、產業(yè)價值之外，游戲音樂作為跨文化重要媒介的作用也在不斷顯現。在安棟看來，游戲音樂成為包容多元的國際化語言，更多是一種融合的發(fā)展趨勢，并不一定有明確狹義的界限，受眾只要能夠在作品聽到帶有自己文化色彩的元素，就會支持與認可，這也符合“美美與共、天下大同”的美好愿景。

　　“無論是文化出海還是游戲音樂出海，核心就是能不能產生文化共鳴。游戲音樂作為相對世界性的語言，用音樂的方式講好故事，能做到‘四兩撥千斤’。” 環(huán)球音樂大中華區(qū)數字&商業(yè)高級副總裁丁楠表示，游戲音樂走向全球還要處理好廣度與深度的問題。在廣度上，要思考用什么樣的方式、渠道去讓游戲音樂出海，去觸達玩家乃至音樂愛好者；在深度上，要深挖游戲音樂作為人與游戲、場景之間的連接作用，要真正了解與認識到受眾的文化趨勢、關注焦點。(完)

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編輯：浦帆